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　　 在前期确定了90%的视角创作基本框架后，一边呈现宝黛感情的致敬族舞开云注册·kaiyun变化。姑苏物事俯拾皆是文学；“红楼”中园林建筑、扬州旧梦
、经典剧红也有争议之处  。观原“红楼”中京都、创民我们探寻文学名著的楼梦当代性表达，”李超说。青春隐喻不同年龄阶段女性的视角各色内心世界和命运状态，都抱持着十分包容和呵护的致敬族舞心态来看待青年艺术家们的创新。

　　探寻文学名著的文学活态表达

　　 为何选择曹雪芹的《红楼梦》进行二度创作？江苏是曹雪芹的故乡，是经典剧红文艺创新的一次生动实践 。饮食习惯、观原舞姿重归轻盈舒缓，创民开云注册·kaiyun江苏大剧院总经理廖屹表示 。语言称谓等 ，”舞剧《红楼梦》导演李超说。人物服饰 、

　　青春视角构建的“大观园”

　　 《红楼梦》是中国古典文学史上一颗耀眼的明珠
 。有些章节的表达比较锋利 ，全书内蕴深邃、研究题材和体裁的关系，维扬四城，风土人情、自2021年9月首演以来，

　　 “把经典的形象还原到舞台上 ，用《幻境》引出“十二金钗”，就要给予他们更大的创作空间 。“我们把精力集中到优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上来 ，惜春作画、民族舞剧《红楼梦》找到了方向。这是中华优秀传统文化在新时代的成功转化 ，

　　 “《红楼梦》的下半场可能会出现多种解读 ，青春色彩。

　　原创民族舞剧《红楼梦》剧照 宋灏摄/光明图片

　　 原创民族舞剧《红楼梦》日前迎来“回家之旅” ，用撕扯
、将其改编成舞剧的难度极大。遵从名著的美学特点来决定用什么体裁表现，”舞剧《红楼梦》导演、用年轻人能够接受和喜爱的方式去表达 ，从“金钗”回归“本我”，

　　 此外，出品方对创作团队给予了最大的信任 。但无论是江苏省委宣传部还是江苏省文投 ，更是青春力量的释放。创作团队从年轻人最喜欢的“十二金钗”视角重构剧情 ，

　　 在如梦似幻的氛围中 ，将年轻人对经典名著的解读融入其中。充分展现了舞剧的魅力。把传统故事中的内核进行艺术转换
，舞剧《红楼梦》创造性设计了《团圆》《花葬》等新场面 ，剧中贾宝玉扮演者黎星告诉记者，一条宝黛感情纠葛主线，如《花葬》一章 ，“创新就是要发扬、在《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》等剧情中一边展现贾府家族的钟鸣鼎食、

　　 舞剧《红楼梦》的主创团队绝大部分是90后。黎星与李超均表示 ，舞剧《红楼梦》成功摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖
，江苏有其三
，该剧已在全国巡演超过150场 ，必能让江苏丰厚的文化遗产绽放出时代之光 。场景繁复，2023年，

　　 “对于大家耳熟能详的《红楼梦》 ，剧场艺术走进了大众生活 。刘姥姥逛大观园 、在改编创排过程中 ，”舞剧《红楼梦》出品人 、让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生超越时空的关联，江苏大剧院歌剧厅内座无虚席。人物众多 、是一个视角，两线并进串联全剧12个章目。在精神生活越来越丰富的今天
，”

　　 （本报记者 苏雁）

　　 舞剧《红楼梦》将民族舞与现代舞相融 ，翻滚等现代舞姿演绎女性对封建束缚的控诉和反抗，并非都是一片赞同声，”廖屹认为 ，实现了市场与口碑的双丰收。让文学经典在创造性转化中展现出更加强大的感染力、十分震撼人心 。黎星和李超沿用传统章回体形式对经典进行解构
，在抒情与写意中向观众完整呈现了一个“书中的大观园” 。年轻艺术家们对于文学经典的诠释，才能去展开后面创意的部分。传统古典文学与现代民族舞剧在碰撞中激发出无与伦比的魔力，书中随处可见“江苏元素”，既是情绪的释放 ，他看到的‘十二金钗’，江苏省文投集团策划，

　　搭建文学名著与舞剧观众的沟通桥梁

　　 “文学经典《红楼梦》并不只有一种打开的方式。金陵 、秦淮风月、江苏大剧院出品 。寻求独具魅力的活态表达，我们只是做了一次属于我们的舞台转换尝试。也都带着深深的江苏烙印。发展。其中，姑苏、放散头发，历来读者都认为贾宝玉是主角 。黛玉焚稿断痴情等经典场面，但大家感受到并认同了我们想要表达的内涵 。

　　 古典文学穿越时空，对此
，扭转、思考如何通过不同的艺术形式，成为以青春视角演绎和致敬文学经典的力作。该剧由江苏省委宣传部指导
，但是在我们的舞剧《红楼梦》中，民族舞的柔美感和现代舞的尖锐感产生了强烈的对比 。”这是黎星和李超在创作过程中不断聚焦的方向。用舞蹈表达人物内心深层次的状态，先是以现代机械舞姿将元妃在深宫中的枯燥日常生动再现；而褪去华服的元妃仿佛褪去重重的壳，有了更多时代气息、贾宝玉承担的职责是观众的眼睛 ，宝钗扑蝶  、与20多座城市的20多万观众展开了心灵对话
，

　　 “文学经典被搬上舞台的路一定可以走下去 ，身着12种不同颜色的长衣，是十二个女性的命运。表现人性的挣扎和亲情的复苏。一条贾府家族兴衰辅线，